就让我们这样从迷蒙的浪声开始，随浮木漂向未知之处。那里没有救生员。无异于是一场冒险。《Enjoy Eternal Bliss》展示了这队来自英格兰的五人post rock乐队。恍惚、脆弱的气质，尖锐、透明的曲调。没有无意义的噪音堆叠，没有人声神经质的呢喃。Yndi Halda用起伏跌宕的交错，以最本原的姿态，通过几近完美的旋律来诠释难以捉摸的梦想音节。我们都去追究他们许下的承诺，制作新的音乐。淹没在声音的特色，俘虏听众的耳朵。
很多人都试着描述Yndi Halda，并赋予它无数美好的含义。它本身从一开始就凝聚着光明。Yndi Halda是冰岛语，翻译成英文是Enjoy Eternal Bliss(享受永恒的祝福)。《Enjoy Eternal Bliss》可以看作是一个自我命名专辑。尽管乐队最初成立于2001年，杰克兰伯特发挥吉他音色，Brendan是BASS，奥利弗牛顿处理鼓和手铃，丹尼尔尼尔拉着小提琴。而詹姆斯负责glockenspiel,lapsteel,钢琴,月琴和声乐。而所有的成员仍在学校。乐队的领袖James Vella十五岁开始耽溺于音乐之美，如今仍在大学就读的他，已吸引多家独立厂牌的注意。
确切的说，他们还是一个业余乐队。Yndihalda却已风靡网络，走势大好。2005年自产自销EP《Enjoy Eternal Bliss》，每一张EP的封面都由乐队成员手工制作包装，然后邮寄卖出，对于他们的乐迷来说，每一张EP都是独一无二。感觉多么窝心。2006年乐队这张EP由英国厂牌Big Scary Monsters发行，并且比原来自制版本多了一首曲目。而北美版本则由美国厂牌Burnt Toast Vinyl发行。
yndihalda在后摇世界被许多人视为一个耀眼的灯光。但仅在俩年前，几乎没有任何人知道他们的存在。在2005年之前，对于死硬歌迷，yndihalda是站在风口浪尖上的地下乐队，成为这些孩子们继mogwai之后刚刚发现的新天地。Yndihalda的作品也在同行之间赢得好评。并开始得到太多赞誉后摇滚歌迷横跨全球。但是，直到2006年时，《Enjoy Eternal Bliss》正式在美国和英国发行，整个过程将近2年。乐队至今只录得四首歌曲，在这其间，其成员刚好平均20岁。有人指出，在英国，Yndihalda也是一个最好的后摇滚乐队。如果列一个后摇排行榜，他们一定是在名单上的最高水准和未来的最好的后摇滚乐团。
Yndi Halda的音乐仿佛就是一个孤独者的独白呢喃。在充满画面感的，戏剧起伏感与悠扬旋律的乐曲进展中，气势磅礴的吉他音墙与小提琴的优美线条交相辉映，加上丝丝入扣的鼓和bass以及偶尔会出现的人声合唱。仿佛是素描中的阴影，明亮中带着一丝灰暗，交织出一副浑然天成的美景。
与多如繁星强调“大爆炸”的后摇乐队相比，Yndi Halda 所展现出的是更细腻、深邃、精致的风貌。在毫不矫饰、做作的状态下，让旋律本身的美好，直接贯入人心最深处。彷佛对镜般细腻逼真，一切尘嚣早已抛诸脑后，只剩下你自己。然而当音乐逐渐转弱，你以为抵达终点之际，弦乐伴随着吉他以及浓重的鼓点又把人拉了回来，这强烈的戏剧起伏感给予了你新的动力，整个世界都开始盘旋，一切都围着你旋转，风吹着头发和衣服抖动，觉得无比骄傲。
开始曲《Dash and blast》从Godspeed You! Black Emperor式的低沉缓慢中渐渐的开始，小提琴如阳光般温柔却不失伤感的拉奏下显得百转千回，与吉他交替带出令人惊奇的高潮和连续下坠。并最终引爆一个洗净喧嚣欢乐的声音，曙光初现。他们保持了一种感观的高度，在相对缓慢的开端过后变得非常精彩，混合着对立的悲伤和希望，却又捎来舒心的微笑。就像某些人算计着过日子，在另一些人看来是无关紧要一般。17分钟后，享受永恒的幸福的旅程已感到筋疲力竭，但这只是一个开端。
《We flood empty lakes》以大提琴演奏的不断重复的主题开始，之后的吉他爆炸音墙持续了5分钟，然后骤然停滞，依旧是吉他清冽地独自前行。在突然倒退的前景和缓慢发展的新生面前，它如此激烈，急切地想要从那沉睡的湖底涌现出来，以挣脱冰冷的绝望。寂静性质的暴雨过后，温柔变成钟琴、小提琴二重奏，从而成为一个雷鸣般的爆炸，一曲充满力量的"声音"的舞台。吉他流行，鼓蹂躏，而小提琴源远流长。它是一个概括的介绍，引起了广泛的情感。
《a song for starlit beaches》是后来加进去的曲目，与其他三首都颇为引人注目。这首歌开始有一个郁闷的相互作用。小提琴、钢琴，然后慢慢累积起来，但不同于以往的材料是没有吉他音墙。我们欣赏了一场漂亮的，但后劲十足的表演。钢琴慢慢加快速度和小提琴开始尖叫，美丽的小提琴将继续进行第三次尝试。音乐停止后，吉他和小提琴一起关闭了优美的歌曲。情绪几乎总是故意的，是它有一个目标，它逐渐远离了自我实现的那个目标。在生活中，音乐混淆了这个概念，并无直接目的。因此激起情绪的音乐，可以迷失方向，但音乐首先是原始的接触，以唤醒一些自己隐匿的感动。
最后一曲《Illuminate my heart，my darling!》是最精彩的一首，丰富的音响层次，小提琴与单簧管的对弈，以及所有其他乐器的相互交融。周围的音乐空间，弥漫着整个曲子。如果你细心的话，仍然可以听到尖叫声清脆的小提琴。像打了一场败仗之后，以咄咄逼人的吉他，减少大量的混响和延迟。雨过天晴风明媚，一个难以忘怀的平静声波景观。沉重的宛如从深海传来的呼吸声，加强了时间的绵延。完成了对整张作品主题的概括：“无尽的忧伤”或许这时候已经可以去忽略乐器或旋律本身，因为Yndi Halda所营造出的氛围已经让人忘却一切而深陷其中。它会提醒你：你的痛苦记忆何在？小提琴划破了伪装的恬静，悲伤缓慢裂开，渗出一丝丝伤痛的血迹，在毫不退却的吉他面前变得如此脆弱无力。混沌的低鸣渐渐响起，像是要压迫那些赖以生存的自欺欺人，都随着不可避免的未来到来，所有的幻想就此坍塌。吸引我的是那种无处不在的疏离感。
这是一个亮相，乐队的第一次能量释放。每首歌都有着各自美好的时刻，在吉他、贝斯、小提琴等乐器中建立起细微的演变。不同层次的旋涡一波又一波地袭来，因此在这样的繁复多变中倾斜出清净的心潮和宏达的音速背景，而这些又衍化成新生的想象。歌曲是复杂和极具耐心的，由强烈的感情串联而成，Yndi Halda懂得如何创作歌曲，以脱离越来越多技术的限制和无法抗拒的冲动，它将沿着最终的方向驶去。
后摇的问题，在于同一个场景中的界限模糊。范围内分类的边界是公式化的极致。坚持通用公约以一种完全客观的态度。后摇不需要模式也不需要模仿式的杂取。作为情绪的影响，把祝福或诅咒的名词符号化，听起来不像是一种合并。这是他们发明的影响力。同时代的音乐只有一小撮能打动人的作品，能够使心脏和器乐节奏尽可能完全合拍。
是他们的心境操纵听者的情绪。作为记忆只记得听歌时的想象图景。燃烧的红太阳高过绚丽的大海，无尽的冰川加速融化，扬言要摧毁村庄。既植根于现实，又完全是异想天开。专辑像一部重复的电影。你看过了十几遍，甚至这个时候能说出它一个小时后的情节。从褪色的耳朵里探寻蛛丝马迹。它感到不安，如有些公约已经被打破，不为人知的越过边界，但主要是过瘾。他们在最好的时刻。
来自美国，我们已经有The Sky。日本的Mono吟唱着苦行僧般的长诗呢喃。现在英格兰的爱乐人民表扬Yndi Halda重奏能够震撼灵魂的潮流回响自mogwai的“helicon”days。上述三人都是试金石，但可以肯定的是，yndihalda的以小提琴主导的风格，并不是衍生于某前任。享受永恒的幸福，四首乐曲，一个多小时的专辑，在实践。Yndi Halda缓行于前方飞扬的尘土中。
乐队的Myspace上的评论毁誉参半，一些人说yndihalda乞讨、借贷和偷盗。这些小小的分歧，没有打乱他们的节奏。在一个访谈里yndihalda回应过这个问题。他们说JACK的吉他的确是受Nick Drake的影响，Olly也很赞赏The Arcade Fire的带劲节奏。他们吸收了民谣和独立摇滚有意思的部分，但也确定了自己的声音。坚持长歌不拖，强度维持。他们引起的爆炸在天空，但有较多的器乐的多样性。yndihalda作为一个整体，是一种混合的声音。
yndihalda的唯一明显的缺点是它们接近一路顺风。但就像奥维尔思考的“我们和无数其他的人开始自己的技艺下，严重影响了他们的前辈”yndihalda奠定了坚实的基础。这些家伙证明他们知道自己在做什么以及如何实现最大效果，并正在做一个非常不公正的"业余"身份。
像他们在Myspace上说的。我们在山顶的谷仓表演，打开俩扇门看日出日落。住在谷仓的农场狗都喜欢和我们一起。没有人有老婆，所有人都有父亲。我们不是神的儿子。你们更不需要做神的儿子。
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