再见，少女

临窗的榻榻米上是两具温热纠缠的身体,窗户上迷蒙着热气,窗外飘着雪.
他说,我有女朋友的. 她叫什么? 绿.

她看见他同一个女子上了车,她跟着那车跑,再走一夜的路回家,到门口时候,他坐在那里等她.夏天的窗帘很薄颜色很淡,被风吹起来,就像她的头发一样.

我很喜欢你,真的很喜欢,只喜欢你一个. 　　

于是男人穿好衣服,转过身来说一句. 　　

"再见."

没有生死离别的恋情就是如此，一切都好像影片开始夕子对着窗外的飘雪说的那句话：“好像快要融化掉了，然后消失了。”

那么我也不是少女了吧。

misspost

arcticfish送我的她自己做的袜子猫。很好玩，手感柔软。她也是单纯的人，偶尔说些傻话，心智尚未成熟，不善言辞。我喜欢她和她的猫，还有哆啦咪，我真想它。

走路的时候看到巨大的粉色兔子，穿着红白条纹的毛衣。好看得不得了，差点冲动的买下来。我果然还是一枚loli么，看见可爱的布偶就俩眼放光，对制服系长久的抱有幻想。大颗圆点的婚纱十分波普，不再是层叠繁复的拖地长裙。春天来了，连模特都俏皮起来。

心得是，冬天结婚的都是傻子。

post你的耳朵

Hannu-Worms In My Piano

我觉得更偏Ambient，我不明白是post到哪去了。音乐敏感而脆弱，但是微妙的节奏给人的感觉却依然强劲。总是带有一层迷幻的色彩。我一直认为他们的音乐是以气味为重的，就是不注重哪一首歌或是某一个特别的桥段，反而是著重整个聆听的过程，那种被他们特殊气味轻拥的感觉，才是聆听最香醇的时刻。弦外之音的特别质感让音乐听起来涵养丰富，层次堆叠的效果也是溢於言表。他们有著Slow-Core或是后摇些许缓飙低调精神、也有Folktronica般的轻巧细致、更有一把木吉他与民谣的古朴真实，但是诸多元素交杂并不会让音乐过於复杂喧闹，反而是一派的浪漫行进。虽然说注重气味，但这张专辑的美好旋律可没少，还贯彻了低调的精神，几乎每一首都拥有各自悦耳的旋律，让你像耽溺在毒品里一样，一遍又一遍地聆听著。

一粒麝香粉的气味（口袋稿）

你以为这是路的尽头，其实它可以转弯。如果再转弯，就走进了树叶里。象水一样清澈冰凉的夜里，没有其他的秘密。微微发紫的光线里，天空把地上的一切都吃进自己的心脏。你所感受到的所有，就在Kama Aina不厌其烦的和弦叠加里。犹如一粒麝香粉的气味充盈了整个房间。小日本奇妙而舒适的avantpop。挥之不去得无暇女声，缠绕在耳朵里，打了死结。包罗万象，似一片净土的Kama Aina，在情绪上的修饰也愈发有了独立音乐的色彩。你可以称赞它唯美,迷幻,恬静，它充满了回忆似的忧愁。 　　 　　

Kama Aina是日本人，住在东京。他的日本名字是青柳拓次。他和他的同伴们愉快地做着日本DIY folk-pop现场。他们纪录的是一次次微妙而美丽的风波。Kama Aina是夏威夷语“土地的人，岛上人”的意思。而主题“不是在这里，那么是在何处呢？”的感觉我尚未体会得到。如果说青柳拓次是一个复古乐器演奏家，其实更适合他的身份是广泛的旅行者。他的整个创作历程，一直致力于去寻找和收集有趣的声音和图像，从世界各地。他又以一个日本人自己特有的方式创作音乐。青柳拓次的音乐之旅把你带入沉静的内心世界，不管是晴天还是雨天。 　　 　　

Kama Aina完全脱离了现实主义题材。又不与光怪陆离的后现代主义沾亲带故。它只发生并发散主观想象，延伸氛围密度，从而形成完整甚至完美的声音整体。一个四十分钟的度假感觉。一切事物太沉闷，不轻不重，半痛半痒。大人失去童年玩乐的记忆，我们都回头或多或少的妄想怀旧。它有点像某种幼时气味，带着透明的幻想，香甜可口。流动的节拍伴随音乐，像是一场沉默的位移，一种缱绻的味道。轻缓的诉说着良莠不齐的人事，有挥之不去的迷惘和失落。我们猜测，我们向往，我们迷醉，但是我们永远找不到。那么生活严格地沿循着过去的轨迹继续缓慢前进了么。 　　 　　

初听《Club Kama Aina》很有极简主义和自主室内乐的嫌疑，这可能与它是青柳拓次个人的solo unit有关。这种状态的青柳君与在little creature和double famous里有了很大的区别。况且本身这张客席又很纯正和统一。从配器方面掺杂了很多我们未曾听过的复古乐器，大提琴，尺八，三味线，电钢琴，多数我都叫不出名字。但依然是以均衡美的力量在发挥神奇的作用，全部融合静得可以听到心跳的节奏。音符是对称的，平行得排列成烟雾，像激烈的箭鱼互相言语。现实里我走路，我的路迹像河一样开始流淌，上面漂着钻石，阳光只是为了反光。 　　 　　

所谓空间，是有划分所处范围的一个广义概念。空间正是由封闭而隔离出的本身狭窄的形体，在把空间割断或者说无限压缩这点上，Kama Aina做得相当到位。浓厚的扯不开的绵绵室内演奏空间感，以西方的元素和载体承架着非常东方的神韵和美丽。这种可以太多遐想的音乐最适合把全部灯光都关闭，一个人在黑暗里摸索着猜疑或者欢喜。这种体验本身来讲也许很冰冷，许多细节处十分迷幻暗淡。营造了一片广阔而宁静的美妙氛围。从软弱深处给人以力量，坚持着重新开始，像是来自另一时空的礼物。它要来脱颖而出，制造你的surprise。像灼热的阳光从浓密的树叶中钻下来，在地上洒下一盘盘细碎的小光斑。让人想到油画的笔触和那些暧昧的色调。 　　 　　

每一首都可以称之为歌而不是简单的音乐。层层叠叠相互交错，每个器乐的声音独立个性但是又相互融合得天衣无缝，即使是长时间的演奏也不让人觉得厌倦单调，紧凑而富有节奏感。比如《Millport》里蜿蜒如泣的小提琴，《Club Kama Aina》里风琴和吉他冷静的对话，《Glasgow Sky》空漠荒凉的钢琴敲击，从头到尾自省内敛规整而有趣。但最为之一动的还是在整体银灰色调里暖暖的《Car Song》，前奏的部分清新优美而滋生很多无法承受的感动。在寥寥人声的哼唱中情绪变得湿漉漉光滑稚嫩，耳边男女生的合音短小却珍贵，口琴丝丝缕缕的牵扯出雨后透明洁净的青草香。仿佛新绿夏日情怀，犹豫和青涩一股脑儿的涌上心头。无论多少年都一直喜欢这样的声音，有着无法比拟的真诚和优雅。浅淡的讲着往事，丝丝入扣又不觉伤感。 　　 　　

女生的声音像是从很远的地方飘来，我们可以随着节奏慢慢的摇晃身体。仿佛梦游般，半梦半醒之间，翻身醒来或又睡去。在听Kama Aina的时候，感觉会有接近对称的极点，但也只是一个临界的范围，并没有踏入彼岸的纳入范畴之内，达到某种微妙的均衡。 　　 　　

碎拍流转，清清朗朗的姿态，尤为讨人喜爱。如果要寻找一个合适的奇异形象来代表《Club Kama Aina》，那首选应该是微型树木盆景。错落有致的摆设，每个角度都别有洞天，远近高低各不同。利用自然本身的美好，摆脱现实的操纵和关怀。我像怀旧分子一样睹物伤情，对着盆景黯然神伤，想学习文学上的浪漫主义来对抗无意识的情绪波动。这种空想热情的倾向或许更利于社会进步。独立音乐意气风发，没有人知道明天谁还站在舞台上。那么青柳君，你是不是可以走得更远一点。 　　 　　

Kama Aina和Maher Shahal Hash Baz, Tenniscoats 还有 Piana。他们一起制造着叮叮咚咚的音乐，又各自成系统，让耳朵有了更多美好的选择。选择Kama Aina的理由很简单。这是一张慢热的唱片，听着听着就百感交集。快速前行的吉他和流畅的鼓点一直携手至曲终。像清晨冷冷的雾气，不过，一片朦胧的某处，由无数清透小水珠拼贴出的陌生人脸，也露出了灰色微笑。灰尘质感的电音和似乎掩藏在心里咿咿呀呀哼唱的人声还是告诉了我们，一切还需修炼，又或者，某些东西，譬如孤独，无法消解。稍许温暖的同时却依然在暗夜潜行。而音乐也愈来愈轻飘，慢慢融化在空气里，不着一丝痕迹。 　　 　　

从巴厘岛、古巴、苏格兰到日本，Kama Aina的音乐之旅把人带入沉静的内心世界。热辣辣的夏天，有什么是可以留下纪念的。闲谈吃饭，发梦聊天。脱离色块,音律,规则,意念。你怎么理解听到的一切?病友,哲学家,文字写作,噪声工业,马戏小丑,一片轻微的树叶……不仅是纳博科夫的话语权。也不仅仅是话语，我们会一直默默下去，吃下世界明亮的角落。 　　 　　

空旷的合成器音效、时隐时现的钢琴声、慵懒散漫的鼓点。疏离感，边缘感十足。类似于一场午夜骤雨，下完雨，天恰好也就亮了。没有过剩的电吉他的鼓噪，也没有流于过分试验先锋。最简约沉着的木吉他和到位的浓郁的氛围营造。轻而易举的填满了供音乐蜿蜒流动的水道，不霸道也不荒凉。却自有一番属于后现代城市森林的寂寞与遥远。李伯斯金德说，把痛苦收藏起来。于是我们背转过身去，瞻仰建筑物。 　　 　　

让我成为一张地图，漫游于下个世纪。如果将寂静当成音乐，一切会不会更加扑朔迷离。有些音乐不需要记起，因为你不会忘记。犹如一粒麝香粉的气味，挥之不去。

韩红少年的问卷调查

1 　　过去的国内摇滚乐队里有你认为是好的或者喜欢的么？

有。魔岩三杰。过去是多久以前的？其实惘闻，重塑，美好药店等等我也都挺喜欢的。好的乐队很多，每个人对好的定义也不同。　 　
　
2 　　对音乐的判断你是有自己明确的标准还是完全是感觉？

俩者都有吧。大部分凭感觉。但听多了也会有一定的标准，有些音乐类型会自动绕过。
　 　　
3 　　你觉得和你长期听西方（包括日本）音乐有关还是这是个客观的标准？

东西方都有。可能我的标准并不客观。更多是顺应个人喜好，性格和成长经历所受到的影响。
　　 　　
4 　　你怎么看待西方音乐和国内年轻乐队？ 　

摇滚在欧美毕竟是主流。西方音乐提供模板，国内乐队在此基础上补充提高。同理西方也有垃圾乐队。
　　
5 　　在你眼里，现代的摇滚/独立音乐可以算做是艺术品么？如果放在设计领域或者其他艺术领域，你觉得现代年轻人的相对来说不那么严肃的态度会对艺术产生什么样的影响？ 　　 　　

不严肃的态度就是所谓的cult?也是区分主流与非主流，以及远离流水线批量生产？不那么严肃会更容易即兴创作吧。但我还是觉得做音乐应该有个认真的态度，要对你的听众负责，毕竟音乐做出来是给人听的。

6 　　你认为国内存在青年亚文化么？或者说，你认为“中国新音乐景观”这个词汇对你来说是否可信？

存在吧。90后是很可怕的！这个。。。什么是中国新音乐景观?

浓情哆啦咪

原来哆啦咪不是白雪公主而是白猫王子。面相十分奶油，它一动相机里就是一团耀眼的白。它渐渐显露出顽劣的本性，总喜欢抱着腿逗人玩，还好色的做出袭胸之类的恶行，并在我身上留下伤口作为暴力证据。它昨天回家了，我开始想念它。

另外，情人节依然不是我的节日。不多说。

荒人手記

这是颓废的年代，这是预言的年代。我与它牢牢的绑在一起，沉到最低，最底了。　　

我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。在我之下，除了深渊，还是深渊。但既然我从来没有相信过天堂，自然也不存在有地狱。是的在我之下，那不是魔界。那只是，只是永远永远无法测试的，深渊。　　

止於此，止於我。经上说，不可试探主你的神，到此为止。——朱天文

伪古着

绝望的主妇变身老年女作家。芒芥说老年女作家是拿这种毛衫配呢格子长裙和田园风格小圆帽穿的。我喜欢这种老年人的气质，没有距离感，好像本来就是这样的。

mono具有一种魔力，一种能够让人灵魂出窍的魔力。缓慢的被催眠，慢慢进入用巨大噪音所构建的梦境。mono说，post rock is not rock sound,post rock is classical，美妙的旋律，干净的音色。最终会聚成一次火山爆发。

2007是我的绝交年。不管是真心还是假意，都把那些人事扔掉。2007就要过去了，我不会想念它。

到众人那里去

收到药丸小姐美好的鱼眼片儿。那张火烧云看起来像是另外一个星球，有点儿虚幻。台湾的后摇总带着点小清新的甜腻味道。电子听多了的后果是我开始觉得一切人声都很曼妙。中古民谣也太过激进和振奋。能听到耳朵里却听不进心里。如若是现在的我听到你，又有多大可能爱上你。

与旧日的朋友重逢。我认不出他，可他还是好看的。他娘要把我带回家做儿媳妇，我和他一起客套的笑。那样也是好的。在没有成年之前，好喜欢赖在他家里，我坐在他腿上拍了那么多相片。我欺负他，动不动就哭。他为难的的哄我，给我画画。像所有泛黄的青梅竹马的青涩故事一样。他宠我，把我当宝儿，可我们长大了。

书上明明白白写着，如今俱是异乡人，相见更无因。